Muziekondernemerschap: Portland-raplegende Cool Nutz deelt de geheimen van zijn succes |
Cool Nutz - Go Far (Official Video)
van gebeurde per ongeluk. Eerst begonnen we het te doen en we doken records uit als een hobby. Toen we serieuzer werden, moesten we erachter komen of het een hobby zou blijven of een baan zou worden. We besloten dat het tijd was om het in de winkel neer te zetten en te kijken hoe de verkoop het deed. Toen we dat eenmaal deden, begonnen we vormen en inventarissen te hebben; we zijn begonnen met meerdere titels en hebben overal rekenschap voor afgelegd. We openden bankrekeningen, we kregen belasting-ID-nummers en we hadden altijd producten bij de hand. We begonnen meer vanuit een marketingstandpunt te denken: we vroegen ons af: "hoe kunnen we het laatste project overtreffen."
Toen we meer eenheden gingen verplaatsen, meer shows gingen doen en meer kansen begonnen te krijgen, net daarmee geëvolueerd. Maar het verschil is dat we niet voor iemand werkten waarvoor we zelf werkten.
Hoe heeft u die branchekennis verworven? Veel van deze dingen komen niet intuïtief voor veel musici. Eerlijk gezegd, man, het was een soort van ding waar ik verschillende katten uit de baai aan het kijken was en artikelen en andere dingen over mensen las. Portland is een onafhankelijke muzikantenstad, dus ik was in de buurt van veel mensen in de rockbusiness en deed veel dezelfde dingen. Ik kon ze bekijken en een blauwdruk maken van dingen die ze aan het doen waren. Wow. Dus op dat moment heb ik te maken met Sam Goody, Tower Records, Musicland, Music Millennium en zelfs onafhankelijke winkels in verschillende delen van het land. Ik was dingen inpakken, verzenden en vervolgens de formulieren opvolgen en ondertekenen. Het is een echt bedrijf geworden. Je hebt albums uitgebracht sinds 1993, en werkt met artiesten uit alle mogelijke hiphopspectrums. Van bewuste kunstenaars tot Bay Area-iconen zoals E-40. Wat was het geheim van je lange levensduur? Ik denk dat een van de dingen voor mij, man, op alle verschillende punten in mijn carrière was dat ik was waar mensen over zouden nadenken, ik heb dat altijd gedeeld: ik gebruik Prohop om 50 kunstenaars uit de regio aan te trekken; mijn radioprogramma speelt lokale muziek; toen Murder Dog Magazine naar de stad kwam, nam ik ze mee naar iedereen. Ik begreep dat het niet alleen om mij gaat. En ik gaf veel mensen de macht en liet veel mensen zien hoe het moest. Dat komt altijd terug om je te helpen. Of het nu iemand is die terugkomt om een hand uit te steken, of mensen die zeggen: "Ik weet dat deze kerel een goede kerel is en hij opereert op een onzelfzuchtige manier, dus ik wil hem nog een zakelijke mogelijkheid bieden." Ik zie hoe dat je in business houdt, maar hoe blijf je muzikaal relevant? Gewoon door de evolutie van muziek te begrijpen. Volgen met de tijden en voortgang. Zoals we allebei weten, en ik ben er zeker van dat je tijdens het waarderen van muziek veel rappers hebt zien komen en gaan. Ik heb veel rappers gezien die mijn partners zijn - grotere artiesten dan ik - hebben dingen poppin ', maar drie of vier jaar later doen ze niets. In mijn muziek deed ik nooit iets waar ik mezelf uit kon spelen. Ik maak gewoon stevige muziek - dat is Cool Nutz. Toen alles veranderde om rap vast te houden, verander ik niet van versnelling. Ik krijg geen mond vol gouden tanden en rapt alsof ik uit Atlanta kom. Het punt is dat wanneer die rage uitgaat, wat moet je dan tegenhouden? Mensen weten dat ik altijd goede, stevige rapmuziek ga maken. Al die elementen hebben me geholpen omdat het mijn carrière verlengde. <> Ik ga hier 20 jaar diep in, man. Ik werk voor mezelf, de kost te verdienen, en ik ben in staat om voor mijn gezin te zorgen. Ik zie de wereld van mijn muziek. 
Toen je voor het eerst in de muziek ging, verwachtte je ooit dat je dat zou doen veel aspecten ervan? Nee, want toen we begonnen met muziek, was het alleen maar kloppen. Eerlijk gezegd zijn we begonnen met breakdancen. Iedereen was aan het breakdancen. Maar toen ging het breakdancing uit, we begonnen te kloppen. En toen ik begon te rappen, wist je dat het rappen was voor de lol. Het was alsof ik hoepel ging spelen. Wanneer je hoepel begint te spelen, verbeeld je je niet: "Ik ga naar de NBA, dan ga ik een sportmanagementbedrijf hebben, dan ga ik al deze grote liefdadigheidsbasketbalspellen faciliteren." gewoon daar in de hoop. Zo was het met het rappen voor mij. Ik had gewoon een voorliefde voor rappen. Toen ik opgroeide, kwam er een album uit en ik en mijn homeboy gingen naar de platenwinkel om het te kopen. We zouden naar het huis gaan en het inleggen en we zitten urenlang in de stereo om te horen hoe dope dit nieuwe Snoop Dogg-album is. Het was gewoon een liefde voor de muziek en het werd iets dat uiteindelijk een bedrijf werd.
Wat denk je dat de fouten zijn die kunstenaars maken die hun loopbaan verkorten?
Veel kunstenaars zijn te trots om te doen bepaalde dingen, man. Of ze voeden zichzelf niet op in de manier waarop ze kunnen uitbreiden wat ze doen. Toen ik mijn eerste album had uitgebracht, was ik super popping in de stad, je kon naar Sam Goody gaan en het Cool Nutz-album is daar, mensen kwamen eraan om ze te kopen en iedereen rijdt door de stad om de muziek te spelen.
Mijn vriend kwam naar me toe en zei: "Hé man. Je bent een van de meest zichtbare mensen in deze stad en een van de krachtigste mensen op het gebied van je stem, en wat je zou kunnen doen. Ik kreeg een idee: we zouden een evenement genaamd de Prohop kunnen doen, het is het Portland Oregon Hip-hop Festival en eigenlijk, wat ik ga doen, is gebruik wat je doet om dit idee te vergemakkelijken, en voor jou om niet alleen een platform bouwen voor lokale artiesten, maar ook voor mensen om de kracht te zien die je hebt om grotere en betere dingen te laten gebeuren voor de stad. "
En dus hebben we Prohop bij elkaar gebracht man en het POPPED.
Nu, Ik heb 13 jaar Prohop gedaan. Dat opende een hele nieuwe deur voor mij omdat het me precies liet zien hoeveel meer ik had. Ik kon niet alleen een club huren, maar ik kon een club huren, al deze artiesten krijgen, hier een show geven, de krant erover schrijven, ons op de cover van de krant zetten, sponsors krijgen - en ik kan al deze dingen gebeuren door die ene gebeurtenis. Dus als ik dat naar meerdere evenementen en verschillende dingen met mijn carrière heb gekanaliseerd, opent het alleen maar meer deuren.
Hoe ben je in het managen van artiesten terecht gekomen?
Hoe dat gebeurde, kunstenaars zagen mij mezelf managen en begonnen toen komt naar me toe zeggend, "hey nutz, ik wil op je label staan" of "hey, Nutz, zou je me willen helpen met mijn record?" of "Nutz, mag ik je betalen om dit te doen?" En het kwam allemaal van mensen zien wat ik kon.
Je hebt wat rondleiding gedaan voor Kreayshawn, hoe ben je daar terecht gekomen?
Dat kwam van haar manager. Haar manager leidde ook Mr. Fab. Fab en ik zijn erg hecht, en ik en haar manager zijn erg hecht. Dus toen hij Kreayshawn begon te managen, en hij wist dat ik al tour had gemanaged voor E-40 en zo, kwam hij naar me toe en zei: "Nutz, ik heb deze gig met haar gehad, je wilt aan boord komen en tournee beheren voor haar? "En ik dacht" Laten we het doen. "En het bleef maar bouwen.
Het is geen geheim: als je aan Portland denkt, is het eerste dat me te binnen schiet absoluut geen hiphop. Dus wat heeft je gemotiveerd om zo'n voorstander van lokale muziek te zijn? Omdat ik weet dat we hier dope-artiesten hebben. We hebben artiesten die gehoord moeten worden. Dit is ook waar ik vandaan kom; Ik kom nergens anders vandaan. Ik kom niet uit LA. Ik kom niet uit de baai. Portland heeft me de luxe gegeven om een rapcarrière te hebben en niet alleen een beroemdheid hier te zijn, maar ik zou naar LA kunnen gaan en iemand zou naar me toe komen in het winkelcentrum en zeggen: "Aww, jij" re Cool Nutz uit Portland! "
Ik deed mijn ding voor mijn stad, opende zoveel deuren voor mij, dat ik dom zou zijn om te proberen ergens anders heen te gaan en te proberen te doen alsof ik van daar kom, of probeer te beweren ergens anders.
Ik heb veel gesproken over muziekschepen. Wanneer je die term hoort, waar denk je dan aan?
Ik denk alleen maar aan mensen zoals Jay-z die zoveel wegen voor zichzelf hebben gecreëerd en de blauwdruk hebben gelegd en mensen zoals ik blijven tonen wat mogelijk is. Het bezit van clubs, het bezit van een deel van een basketbalstadion, sterke drank bedrijven en alle soorten dingen als dat.
Het is ongelooflijk om gewoon achterover te leunen en te kijken naar al het spul dat mogelijk is door middel van muziek en hip-hop, en dan alle verschillende mogelijkheden en kansen die worden gecreëerd door mensen zoals Jay-z - katten uit dezelfde soort situatie waar we vandaan kwamen.
Veel mensen in muziek zien nooit het hele plaatje. Ze komen gewoon in de kunst terecht als de kunst, en ze hopen dat hun muziek zichzelf gaat promoten omdat het goed is. Waar denk je dat dat vandaan komt?
Ik denk dat omdat rapmuziek begon met rappen, en iedereen je hoort rappen en iedereen denkt dat jij de grootste kerel bent. En veel mensen tegenwoordig zagen de Meester Ps en verschillende mensen die de weg vrijmaakten voor hiphop-onafhankelijkheid. Master P en Cash Money toonden veel mensen hoe het was om iets te laten gebeuren. Maar mensen zien het niet allemaal.
Zelfs met mij zien mensen me bijvoorbeeld niet om drie uur 's morgens op een fiets mijn eigen posters ophangen. Mensen
zien me om vier uur 's nachts niet op in mijn kelder met 200 pakketten die de labels erop plaatsen, de labels uitprinten, databases verzamelen en samenstellen en dat soort dingen. Alles wat ze zien is Cool Nutz the rapper.
"Ik zag Cool Nutz open voor E-40! Man, coole Nutz, je moet me op een show zetten! Als ik open rijd voor de E-40, wordt het poppin! "Maar ze zien niet al het werk dat je naar de opening voor de E-40 bracht. Of wat bracht je in het magazine of wat bepaalde dingen heeft laten gebeuren.
Mensen denken gewoon: "Ik ben een rapper, ik ben verdovend, ik ben doper dan hij! Waarom doet hij dat? Waarom doe ik dat niet? "
Veel rappers willen geen flyers verspreiden, ze willen niet naar buiten en verkopen CD's omdat ze denken dat ze gewoon in de VIP-champagne moeten zitten, terwijl mensen kijken je aan en zeggen "ooh, hij beroemd!"
Sommige mensen jagen gewoon de beroemdheid ervan na. Ze jagen geen carrière na. Ze jagen niet op iets dat monumentaal of legendarisch is. Ze jagen op het podium op het Roseland met duizend mensen die schreeuwen: "Ooh, hij heeft die show gewiegd." En echt, dat is het.
Ik zie wat je probeert te doen om dat te veranderen. Je hebt het Prohop-evenement gaande, en je hebt kunstenaars overal in je carrière aan toegevoegd. Maar wat moet volgens u in de branche als geheel worden veranderd om kunstenaars te promoten?
Onze mensen moeten worden geschoold om te begrijpen dat het nemen van tijd om te luisteren en kennis te verwerven een groot deel van succesvol zijn is. Jezelf omringen met andere succesvolle mensen maakt er ook een groot deel van uit. En ik denk dat traditioneel en inherent veel dingen voor onze mensen verborgen blijven in termen van langetermijnkennis, levensduur, generatiesucces of activa die worden doorgegeven.
Ik denk dat vanuit dat perspectief, omdat het ook op hiphop van toepassing is, mensen die informatie moeten krijgen. Ze moeten die kans krijgen of het vermogen om te leren hoe ze echt succesvol kunnen zijn. Zelfs met Jay-Z nam iemand hem onder hun hoede en er zijn waarschijnlijk een aantal mensen die met hem zijn gaan zitten en gegeven hem krachtige informatie en kennis. Hij heeft misschien een mentor waar we niet eens van weten. Hij zou uren aan de telefoon kunnen zitten praten met Warren Buffet, en Warren Buffet geeft hem al dit spel. Veel ervan gaat eigenlijk over informatie en verbinding.
Als u de verbindingen niet hebt of als u de informatie niet hebt, bent u slechts een buitenstaander.
Wat biedt de toekomst? Waar werk je aan?
Ik werk aan nieuwe albums, nieuwe muziek, de managementkant van dingen, ik bedoel veel dezelfde dingen als in het verleden, maar het grootste deel ervan is nu uitzoeken het volgende niveau van de voortgang ervan. Hoe de dingen naar dat volgende niveau te brengen. Hoe om te zetten wat ik heb gebouwd, in iets groters. Hoe dat verder te gaan.
Welk advies zou u alle musici geven die er zijn?
Werk harder dan iedereen en volg de follow-up.
Follow-up ?
Wanneer u aan het werk bent en u mensen ontmoet of iets positiefs doet, is een van de grootste dingen die u kunt doen, follow-up met die persoon of de situatie. Je kunt iemands visitekaartje krijgen en hem niet terugbellen, of jezelf niet voorstellen.
Of je kunt naar een show gaan en de eigenaar van de club zegt: "Hé, ik zou graag meer met je willen doen," maar in plaats van hem op te volgen, zat je in de club, trapte je in, werd dronken, verloor je zijn kaart en andere dingen die je kent?
In essentie, als je een muzikant bent, verlies dan de connecties niet uit het oog die je zou kunnen maken, en er altijd aan zou denken?
Precies! Een ander ding is dat je nooit weet wie wie is, of wie iemand zal zijn. Een klassiek voorbeeld is Macklemore.
Macklemore heeft altijd geopend voor groepen die ik heb beheerd. En nu heeft hij het nummer één nummer in het land. En hij komt uit Seattle. Niemand heeft ooit gedacht dat hij iets op dat niveau of dat kaliber zou doen als je naar een show gaat en hem ziet rappen voor 60 mensen. Maar het grootste deel werkt harder dan alle anderen. Wanneer iedereen wil opschieten, wiet roken en huilen bij vrouwen, kun je ergens een boek lezen of iets anders doen dat je muziekcarrière ten goede komt.
